teamLab: 舞動!藝術展& 學習!未來の遊園地 – 看展簡介

teamLab是一個彙集了信息社會各個領域專業人士的跨學界創意團隊。包括:藝術家,程序員,工程師,CG動畫師,數學家,建築師,網頁和圖形設計與編輯師。他們自稱為“超級技術專家“ 。致力於實現藝術,科學,技術和創新之間的平衡。

teamLab 為 Pace Gallery(紐約),Ikkan Art Gallery(新加坡) 和 Martin Browne Contemporary(悉尼) 的成員。

花與人,不為所控卻能共生- 度時如年

英文:Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together

台北展場進入後的第一個作品便是這個「花與人,不為所控卻能共生- 度時如年」,進場就會被環繞五面的花景給震懾到,這些「花」的影片並不是直接錄製而成,而是程式隨機生成所有的景象,根本就是蒙地卡羅方法的藝術創作。
 

在1個小時內,將一年四季的花朵的花開花落持續地呈現。

花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花,到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說,花朵永遠地重複著誕生和死亡。
花朵會根據觀賞者的行為舉動(一定距離的凝視丶或是觸摸花朵丶踩踏花朵之類),而誕生成長一齊開花,或是展現出一剎那的凋謝枯萎。

作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪,並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說,並不是複製以前的狀態,而是受到觀賞者的行為舉動的影響,不斷地持續進行變化。 眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到第二次了。

https://www.team-lab.net/tw/w/flowerandpeople-wholeyear/

Nirvana

這個影片的製作手法用了很炫的 Buzzword,他們稱做

Ultra Subjective Space,超主觀空間

Ultra Subjective Space: https://www.team-lab.net/tw/concept/chou_shukan_kukan

我很認真的看了圖卡的介紹,這個 Buzzword 的源頭是日本傳統畫對於空間的理解與再構造,一般的畫都是以繪圖者的觀測角度去應照出來,而日本傳統畫則是把繪圖者的觀測角度放置到畫當中:

蒙娜麗莎以繪圖者的眼界繪出,而法然上人行狀絵図則是把觀點放置到整個圖的空間當中。

既然可以把觀點放到圖的空間當中,我們就能夠把人與圖的觀點重疊

或是把觀點連接、折疊、分割。


 
如此造就了 Nirvana。
 

Cold Life


https://www.team-lab.net/tw/works/coldlife/

追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點-Light in Dark

追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして分割された視点 – Light in Dark

 

我認為這次展品中最神的一個作品,現在的 VR 都是以頭盔的形式來呈獻,營造出身歷其境的感覺。烏鴉不以這樣的方式製作,而是用 5 個螢幕 (總共 7 個投影) 來營造出浸入的空間感。

影片用的手法叫作「板野サーカス(板野馬戲團)」,如果常看日本動畫的話應該會發現滿多片頭片尾曲都有類似的效果。透過大量曲線 (原本是飛彈..) 併發來營造出強烈的空間感。烏鴉這個作品,如果觀眾站在螢幕最後方,加上有三層深度的螢幕,其空間營造的張力與像是 Vive 這樣的 VR 系統非常不同。

Crystal Universe

這個作品簡單來說,就是點點老奶奶 (草間彌生) 上次在國美館展覽的威力加強版。

草間彌生的版本是關到一個小房間裏面,teamLab 的則是一整間房間的一半。

這件作品以累積光點的方式來創造一個雕塑品。這個創作方式類似於點彩繪畫,它以各種彩色點點繪製出圖象。在水晶宇宙裡,光的顆粒以數位控制,並根據觀賞者與作品的互動而產生變化。其結果所產生的是一個以光線累積而成的雕像來表達宇宙的裝置藝術。

此作品邀請觀賞者進入並於三度光空間中走動。觀賞者的移動會影響光粒子並使裝置產生變化。觀賞者還可以透過他們的智慧手機選取創造水晶宇宙的元素與作品進行互動。

儘管水晶宇宙透過觀賞者所選擇的元素製作形成,但是每個行動都會互相影響。觀賞者在作品中的位置也會影響作品的製作。因此,此藝術作品會一直不斷變化。

此外,還可以下載 APP 來控制這些燈光的表現,來表現不同的星球的感覺。

 

後記

資訊發達的 21 世紀,透過螢幕以及網路我們不必到場,就能夠透過眼睛看到許多珍貴的藝術品,但人們還是會去美術館親自的觀看作品,這是為什麼呢?除了「朝聖」、「打卡」這樣的理由以外,最重要的就是要親身感受藝術品的尺寸以及空間感。
 
對於藝術品的的尺寸以及空間感在目前還是很難直接的去體會,這也是為什麼在藝術品旁都會有尺寸標示的原因。印在書上或是螢幕上的大小,並不會是原始藝術品的大小。透過親身體會與觀看這些展品,才能夠全方位的去感受整個藝術所帶來的感官刺激。在 teamLab 的作品上尤其如此。推薦各位一定要到現場親自感受這些作品帶來的感官體驗。

展覽資訊

  • 網址:http://taipei.team-lab.net/
  • 時間:到 2017 年 4 月 7 日
  • 票價:全票 350 元、優待票 320 元
  • 地點:華山藝文特區

teamLab 資訊

  • 網址:https://www.team-lab.net/
  • 始於:2001 年
  • 簡介:teamLab is a collective, interdisciplinary creative group that brings together professionals from various fields of practice in the digital society: artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, architects, web and print graphic designers and editors. Referring to themselves as ultratechnologists, the group aims to go beyond the boundaries between art, science, technology and creativity, through co-creative activities.



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